在油画艺术界有这么一个奇怪的现象，那就是在19世纪之前，西方的女画家们是不允许创作涉及到“裸露”题材的人体油画，
因此，我们平时看到的西方人体油画都出自于男画家之笔，或许有朋友会认为，这画坛怎么如此不公平呢？只允许男画家画人体油画，却不允许女画家创作人体油画，
这明显就是“性别歧视”啊！是的，当时的西方画坛就是这么不公平，首先，是权贵不允许，西方神学思想里就明确规定，女性的地位要低于男性，而且人体画有辱风气，
19世纪的西方男画家也是顶着压力，创作人体油画的；其次，要是女画家创作人体油画，一旦被发现，是要受到惩罚的，终生不得参加沙龙画展，甚至限制人生自由，背负不良作风的骂名；
再者，当时社会人们的整体思想都较为迂腐，纷纷认为人体油画是败坏道德，尤其是女画家创作人体油画，就要受到千夫所指。
这种奇怪的现象，到了19世纪才有所缓解，20世纪初，西方油画被引进国内，国内的一些女画家也开始创作了“裸露”题材的人体油画，这意味着女性的身份地位得到提升，受到尊重，
潘玉良油画
比如，现代女画家潘玉良（出生于1895年）笔下的人体油画在当时就颇受人们的称赞，尤其是女性，为什么潘玉良描绘的人体油画会受到女性的称赞呢？
这其中的原因，说来话长，我个人认为首先，这和女画家本人的身份及经历有关，潘玉良的出生坎坷，而且遭遇到诸多不幸，尤其是感情生活，但是这些遭遇并没有把她打败，
潘玉良油画
她通过艺术，“洗去了”那些不堪回首的经历往事，成为了一个奋发图强的艺术家，这简直就是童话故事里“丑小鸭变成白天鹅”的现实版，这么一个励志的女性，自然受到其他女性的喜爱以及尊重，
其次，潘玉良笔下的人体油画，体态丰盈，这也符合了满足了当时男女观赏者的审美需求，更主要是女画家采用温馨的暖色调修饰整个人体，画风气息显得有几分儒雅，
潘玉良油画
整个画面效果没有强烈的视觉力，人们看了，既觉得真实，又觉得美观大方，画面中女性的姿态保留着传统女性的矜持，
意思是说，这样的人体油画没有丝毫的情色气息，在几幅人体油画中，我们可以发现画中的女人是背对着观赏者，或者隐私部位已被遮盖，画家没有描绘出来，
潘玉良油画
这就说明了女画家潘玉良，严格遵守艺术的道德底线，也尊重当时人们较为传统保守的思想观念，不像其他画家那样急于求成，一心只想立刻把人们传统保守的思想观念束缚，解放出来，
简单讲，潘玉良站在观赏者的角度进行创作，并非“任性”。再者，我们可以发现，潘玉良的人体油画的背景部分遗留着国画般的线条笔法，这瞬间就淡化了人体的妩媚气息，
潘玉良油画
也就是弱化了整个画面的视觉冲击力。值得注意的是，潘玉良有时候还以自己为模特创作人体油画，这样的行为在当时来说，乃至现在都是非常大胆的，这要有很大的勇气，要完全卸下心理包袱，才有办法完成创作，
以自己为人体模特进行创作，显示出女画家骨子里的自信，对自己身体的自信、对自己的艺术技法的自信、对艺术的自信，因此对于潘玉良而言，有趣的灵魂比好看的皮囊更有意义，
潘玉良油画
我们都知道，油画色彩可以塑造形象，还可以传递情感情绪，我个人认为，潘玉良的作品，更多的是借助色彩来传递情感情绪，从而达到身心愉悦的目的，
对于她本人是这样，对于观赏者也是这样。于是，潘玉良不只局限于创作人体油画，她也创作穿着衣服的肖像画，
潘玉良油画
而这些肖像画大多是女画家本人，身穿旗袍，体态显得非常丰盈，这显然是一个“旺夫相”的女人，不过神态并非一致，有些画作的人物神态忧郁，有些神态自信从容……。
潘玉良创作大量的自画像，说明了她对自身艺术技法的肯定，要知道描绘自己要比描绘别人的难度更大，因为一个人要酝酿多种情绪和表情，比多个人酝酿多种情绪和表情，很显然前者难度更大，
潘玉良油画
当然了，潘玉良除了画自己之外，也描绘其他女性的画像，比如黑人女性，西方国家的女性，这些女性的神态看起来似乎和她自画像的神态差不多，这和她长期生活在国外有关，
女画家潘玉良除了创作写实画，还创作印象派风格以及抽象风格，这和她早期一成不变的坎坷遭遇，形成鲜明的对比，我个人认为，女画家潘玉良唯有在艺术创作过程中才能找到自己，或者说，艺术让潘玉良的身心没有负担，更加自由自在。
潘玉良油画