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“天青色等烟雨，而我在等你。”周杰伦这首《青花瓷》，因其唯美动听，一度传唱大江南北，很多人都说，歌词里嵌满了东方瓷之意蕴。
天下名瓷，汝窑为魁。被评为“五大名瓷之首”的汝窑瓷，其釉色多以天青色为主。但什么样的颜色才有资格被称作“天之青色”呢？是增一抹蟹青，是添一丝淡墨，抑或是掺入些靛蓝？
据说，在800多年前的北宋时期，宋徽宗曾经做了一个意境悠远的梦。他梦到大雨过后，远处的天空呈现出一种别于以往的青色，格外令人着迷。
醒来后，宋徽宗便将梦里这种令人沉醉的颜色命名为天青色，并传旨给烧瓷工匠：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
“雨过天青”的颜色，不知难倒了多少工匠，他们不惜工本，选用最珍贵的玛瑙石入釉，只为使汝瓷能呈现出汁如堆脂、面若美玉、莹润纯净、素雅高贵的皇家之气。
只不过，着色如雨过天青，又谈何容易呢？传说中，只有当瓷器出窑的一瞬间，正碰上阴雨绵绵的湿润天气，瓷器上淡如雨雾般的颜色才会渐渐晕开，成为一种绝妙的青色。
日落江湖白，潮来天地青。无论是天青色的梦境，还是天青色的历史，其中都凝聚着万千诗意，绚丽着湖山花树，给人间留下了一抹明艳的色彩。自古至今，绝色如初。
其实，天青色只是传统色彩大家庭中的一员，中国传统色彩一向以婉妙、雅致、鲜妍而著称，类似“天青色”这样，难以用笔墨形容的色彩，简直数不胜数，就像陈丹青所说的那样：“最美的色彩，是文字无法形容的。”
中国传统色彩究竟有多少种？恐怕世间没人能数的清，根据文化学者郭浩和故宫文创设计师李健明的考证，光是一座故宫，就拥有384种千姿百媚的颜色。例如：
妃红、苍青、酡颜、月白、窃蓝、青黛、盈盈、帝释青、朱颜酡、琅玕紫、十样锦、远山如黛、青梅煮酒、桥下春波……
玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……
在这些古老唯美的颜色背后，蕴藏着流传了千年的东方审美和古老智慧。这些中国传统色，既是中国人定义颜色的方式，更是中国人看待世界的方式。
然而，中国传统色散漫难寻，仅可在史籍、诗词、佛典、医书中窥得片语，其色谱更无系统传承。长此以往，传统色之美将逐渐遗失在故纸碑刻之中。
为了抢救这些最原汁原味的中国传统色彩，并将其绝美曼妙呈现给世人，郭浩和李健明查找了近400部色彩相关文献，从中考据出384种中国传统色名。
他们还根据24节气和72物候，从几十万件故宫文物中，选取了最应时应节的96件文物，并从中提取出传统色彩，让色名与色值两相对应，互为考证，最终才完成这本以时间为轴，以文物为依托，展现中国传统色色彩体系的著作——《中国传统色：故宫里的色彩美学》。
要说中国传统色，首先要说五正色。
何为五正色？《周礼》有云：“以玉作六器，以礼天地四方：以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”
在这段文字中，除了代表上天、地位高于其余色彩的苍色，其余的黄、青、赤（红）、白、玄（黑）便是五正色。其中，青圭象征春天破土的尖尖，赤璋象征夏天过半的生命，白琥象征秋天的杀气，玄璜象征冬天的空旷，黄琮象征滋生万物的大地。
由此可见，传统色彩于中国文化来说，已不仅仅是色彩那么简单了，它是我们想象文明的另一种语言，蕴含的是中国最朴素的世界观。一切色彩皆生于五色，正如一切混沌的世界皆生于燎原、夕沙、玉山、明月、夜半之上。
更有趣的是，我们熟知的二十四节气、七十二物候，是古人对时间交替的诗意感知，而中国传统色也能与这些节气、物候紧密联系在一起，每一个充满诗情画意的节令，都能与几种古色古香的颜色相对应，足显其相得益彰。
整本《中国传统色》便以此为序，按季节与物候呈现颜色。先是把该季节相关的颜色有个总括式介绍。再针对每个物候，解读其“起承转合”四色，让读者在四时流转中感知颜色与美。
而且在解读这些来自故宫的传统色时，两位作者还匠心独运，从故宫的几十万件藏品中，精心挑选出与颜色、节气相对应的文物——当古色与器物结合时，它们就不再虚无缥缈，与我们不再有隔阂，美得更直观，美得更亲切！
就拿二十四节气之始的立春来说吧。我们知道，立春有三候，一候东风解冻，二候蜇虫始振，三候鱼陟负冰。其中，“东风解冻”这一物候对应的故宫文物是清代乾隆年间的“绿色描金松竹梅纹粉蜡笺”，至于“起承转合”四种颜色，分别对应于天缥、沧浪、苍筤、缥碧。
起于“天缥”，近于那个等烟雨的天青色，因漂洗色淡而生缥，缥是很重要的基本色，晴空的天色就叫天缥；
承之“沧浪”，说的是我心悠悠。不信你在春日时节，去苏州吃一碗好面，再去沧浪亭把脚浸到水中试试；
转而“苍筤”，筤是竹子的意思，再没有比“竹初生”更能代表春天的了，春生之美，尽在此色；
合乎“缥碧”，缥碧是大色，因其贵气，或出现在宫苑的瓦上，或出现在江河的水里，或出现在贵人的杯中，当然，最经典的还是李后主的那句诗“缥色玉柔擎，醅浮盏面清”。一位美丽的宫人以素白玉手端起的颜色，给了我们一眼千年的想象……
再如，同属春季的雨水节气，其对应的故宫文物是一件芙蓉石洗，而“起承转合”的四种颜色分别是盈盈、水红、苏梅和紫茎屏风。
起于“盈盈”，一片桃花映水，辛弃疾说姑娘“笑语盈盈暗香去”，也是上元节会情郎的桃花运使然；
承之“水红”，花映水红，颜色的具象和雨水的节气完美搭配，水为财，红为发；
转而“苏梅”，东坡心中的梅花色，他亲自解读为“小红桃杏色”，美人微醉，诗兴大发，良辰美景；
合乎“紫茎屏风”，张翰因为思念紫色根茎、紫色叶背的莼菜羹，官都不做了，这个颜色或许就是人生的“小确幸”。
青黛、春辰、苍葭、碧落、山岚、檀唇、溶溶月、朱颜酡、石榴裙、东方既白、苍烟落照……如果你回到几百年前就会发现，这些如今听来充满诗意、美不胜收的色彩，一直是祖先们的生活良伴。
古人吃的、用的、摆的，无一不是大美中华色，中国人的风雅气质，正是在这些浪漫色彩的陪伴下慢慢形成的。
就拿《红楼梦》来说吧，里面写林黛玉的衣品，是“月白绣花小毛皮袄，杨妃色绣花锦裙”，写潇湘馆，是“一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映”，写姑娘们的穿着打扮，是腰系“豆绿宫绦”，身穿“缕金百蝶穿花大红袄”，外罩“五彩刻丝石青银鼠褂”，下着“翡翠撒花洋绉裙”。一字一句，都是对中国传统色彩美学的最好描述和见证。
可以说，这本《中国传统色：故宫里的色彩美学》，是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。这也正是两位作者编著此书的目的：
传统色彩的美，要走进生活中，让每个中国人都能够得到、摸得着！
随书还赠送一套古色古香的“二十四节气色”色卡，方便随身携带。无论是设计师、绘图师、服装搭配师、摄影师等视觉工作者，还是对色彩表达感兴趣的人，都可以从这本书中轻松获得同款颜色，学习配色、收获灵感、尽情发挥。
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24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色·古典中国的文化深蕴与审美意趣。